摩臣5平台注册：《爱乐之都》，破局之作
假如要用一句话来评价《爱乐之都》，那就是《爱乐之都》在任何意义上都是里程碑。
这是自2022年初以来最具里程碑意义的作品——它不仅是综艺节目迭代的里程碑，是偶像更新的里程碑，是音乐剧发展的里程碑，也是上海文化圈的里程碑。它从文本内容、工业生态、公共美学、城市文化等方面都有着非常丰富的评价经纬度。它是一部罕见的具有全方位、综合实力的作品。
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破综艺之困
摆在综艺人面前需要正视和面对的现实是——综艺节目创新正在衰落，综艺节目市场正在衰落，综艺节目的气质正在衰落。因此，这是决定综艺节目产业生死的一年。如果综艺节目的人不能突破或突破，他们就会在温水中煮青蛙，越来越陷入困难的野兽之战。我们必须努力工作，我们必须把防守变成攻击。《爱与幸福之都》的创作者显然面临着现实「真的勇士」，这部作品以120%的诚意打破了综艺节目「水感」，立综艺的「质感」，让综艺节目实现艺术转型。
音乐剧已经成为《爱乐之都》质感的背景色。这个艺术品类在世界上有百年的文化沉淀，在中国有20年的文化沉淀。这种厚重的文化肌肉支撑着爱乐之都质感的脊梁。
以综艺节目为肉，以音乐剧为骨，两者相得益彰：一方面，综艺节目以其更多的手法衬托出音乐剧的高级美。电影感的开场、散文诗的叙述、影视、文学和音乐形成了通感；综艺节目为音乐剧创造了一个比线下舞台更华丽的舞台和更精致的设计。阿云加成名后致力于推广音乐剧，他说：导演组非常小心。因为这样一部高质量的戏剧，我是这个行业的人。我特别知道几乎没有这样的戏剧，因为投资太大了。
另一方面，音乐剧也启发着综艺走向更高阶的审美，启发综艺尝试更多的表现手法。比如作品《摇滚红与黑》中，两位演员，一位表演的是本体于连，一位表演的是内心于连。内心于连是本体于连的臆想幻化。如何表现内心于连突然分裂出来呢？这里运用了一个冰屏明暗与演员走位的配合，舞台调度与后期剪辑的配合。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时候演员走到固定位置，冰屏上显示的是事先拍摄的特效画面，演员站位与冰屏演员画面重叠，灯亮后演员走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在相互赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高级的形态。
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破偶像迷思
年轻人想要偶像吗？是的，当然。这是他们在无知的年代寻找人生方向的启示。
在科技界，要有他们的偶像，比如《未来中国》式的启蒙和爱智的科学青年团；在文艺界，偶像也是不可或缺的。否则，以前的异常审美「偶像」也会卷土重来。这也是为什么东方卫视选择在2022年通过《爱乐之都》让中国音乐演员集体出现在中国大众面前，让我们再次思考偶像的命题。在这个群体中，有音乐剧活化石郑棋元、音乐剧当红小生叶麒生、音乐剧劳模夏振凯、音乐剧小白李紫婷、音乐剧编外人刘思维……前浪后浪同台，师生同台。
这个群像集体展现了与以往文艺界偶像不同的气质——
它是精英。只要你看过一个节目，你就会知道音乐演员不仅是一个强大的学校，而且是一个全方位的强大的学校。音乐专业的门槛很高，需要良好的声音、舞台、线条、手表、唱歌、跳舞。它不是一种流行的文化，而是一种精英艺术，可以留在这个行业，站在这个舞台上，是精英中的精英。
是热的。艺术和人是相互关联的。什么样的艺术，什么样的人。音乐剧的魅力和特点是表达饱满的情感和澎湃的心情，将人物的内心转化为独白的旋律。因此，这也让音乐剧聚集了一群心中有火的人。因为爱，我彻底锻炼了自己。郭耀荣每天演几出戏，每年演几千出戏，才有了今天的歌唱技巧；因为爱，所以有一种集体使命感。郑棋源说，最重要的是让每个人都快乐地把音乐剧事业做好；叶麒生说，使命感让我们在这条路上做得越来越好；因为爱，我们珍惜同龄人。阿云嘎拍摄夏振凯时，观众欢呼起来。曹牧说这是由内而外的。台上台下都很热血。！谁能想到我们认为最好的？
雅的一门艺术，拥有最热血的一群人。
脚踏实地。他们很勤奋。他是一年中表演次数最多、病倒最多的人，他被送往医院。阿云加向观众介绍了叶启生；他们是可靠的。面对质疑，许多与夏振凯合作过的制片人站起来支持他。他从未为这出戏感到尴尬，并为这个舞台推迟了与他们的合作邀请。这就是为什么阿云加说，这个在音乐行业工作了这么多年的人，我必须保护他。
大秀，一定要表现出意义。媒体有选择权。你想让什么样的人被大众看到，什么样的人成为年轻人的榜样，选择就是你的价值观。东方卫视选择音乐剧，不仅仅是这门艺术，更是这门艺术中的人。
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破音乐圈
今年是国民意义上音乐剧的第一年吗？很有希望。
事实上，从节目的小片中，我们可以看到叶启生所在的地方已经被三层和三层包围，形成了明星效应。这是一个信号，表明音乐剧正在上升，预示着即将到来的爆发期。然而，它只有一股东风，今天的音乐剧，利基热，缺乏公众热。因此，东方电视台在爆发前夕主动吹东风。
《爱乐之都》定位为全产业链音乐剧文化推广节目。仔细分析，你会发现核心节目模式的逻辑是为公众服务。
首先看第一个节目的叙事线——
首先，通过小电影，让观众在情感层面上理解音乐剧的角色；然后通过科普音乐剧，让观众了解音乐剧的属性；最后，通过表演，理解音乐剧的魅力。
看看全季节目的模式线——
由于大众对音乐剧的了解不深，节目利用赛制逐步引导观众一层一层深入了解，从一开始就出现1V1对抗，与他人合作，孵化作品。前期更注重经典作品的科普，中后期以国民现实生活和时代精神为创作源泉，结合中国本土文化创作中国原创音乐剧「不忘本来，吸收外来，面向未来」节目落点。
最后，看音乐剧作品的选择——
在第一期中，共上演了五部音乐剧。这是作者认为这个节目最关心的地方，节目组非常巧妙地思考，希望展示音乐剧最多样化的魅力，让观众爱上音乐剧：
歌剧魅影代表经典，是「音乐剧在世界范围内的伟大作品」，让观众知道音乐剧的巅峰；《马戏之王》代表了现代、演员的美丽、旋律的时尚、杂技的元素，让观众知道最标准的现代音乐模式；《阿波罗尼亚》代表了2021年最受欢迎的音乐剧之一「环境音乐剧」新模式，让观众知道音乐剧除了经典，还在发展和创新。同时，五部分
《摇滚红与黑》是哥特风，《马戏之王》是浪漫风，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧，《在遥远的城市里奋斗。这体现了音乐剧的魅力。它能表达的内容、故事、思想和风格非常多样化、多变和多方面，这也意味着音乐剧可能比传统音乐节目更具包容性和延展性。这为中国音乐剧的原创性留下了巨大的创作空间和艺术想象力。例如，小柯高度评价的中国音乐剧原创作品《遥远》，「这是这场比赛中最舒适的表演之一。舒适来自讲述的是我们自己的故事，看起来很友好，因为它是用中文和中文音乐语言写的」，小柯本人也是中国原创音乐剧人，说话更有共鸣。
音乐市场崛起后，更多的音乐家将不可避免地承担讲述中国故事、表达中国声音、弘扬中国文化的责任和使命。值得注意的是，我们之所以能看到这么多经典剧目，是因为东方卫视SMG全媒体产业链的优势可以连接国内外最具优势的音乐资源，引进代表世界音乐剧最高水平的高质量作品。从美国百老汇和伦敦西区的经典音乐剧，到受欢迎的德国和法国音乐剧，年轻人青睐的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中国原创音乐剧，爱情之都的舞台可以被称为「音乐剧佳作大观」，观众将通过多种剧目和原创演绎，快速了解音乐剧综合艺术的发展背景和辉煌成就。可以说，没有这个前提，就没有爱情之都。
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破地域之隔
为了这样的作品，上海已经准备了12年了。自2010年上海世博会以来，世界各地和中国原创剧目在上海集中演出，使上海首次出现2万多场艺术表演，音乐剧出现；到2011年，上海文化广场率先提出建设「以音乐表演为主的专业剧场」，8年后，引进各国经典剧目，培育原创作品，孵化年轻演员；到2017年，上海首次提出建设「亚洲演艺之都」，随后，音乐产业的发展进入了加速期；到2018年，上海演出行业协会提出「新的上海演艺空间」建设，「演艺大世界」首创「星空间」新的商业模式；到2019年，持续多年的羁绊「原创中国音乐剧表演季原创」升级为「音乐剧节」，越来越多的音乐人才聚集在上海；到2022年，所有的蓄势待发，所有的历史，都交汇到上海市面对全中国「全产业链音乐剧文化推广节目」——
爱乐之都。
如果说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」在上海播种、生根、发芽的过程；那么，从2022年开始，就是音乐剧「从1到N」这个过程「1」这是上海的大本营「N」《爱乐之都》辐射全国各地。
因此，东方卫视对《爱乐之都》进行了全面规划。如今，上海音乐剧占全国总市场的三分之一。东方卫视拥有最大的观众、最强的产业集群和最大的专业人才，不仅是一个节目，也是一个从人才培养到内容制作的节目IP开发多个领域的文化项目，真正展望未来，促进产业转型升级，建设全产业链平台业务。
最典型的「从1到N」措施是让《爱乐之都》进行30次全国巡演，走出上海，走出屏幕，落地全国线下剧场，让这种优雅的生活方式在上海形成气候，成为国家文化生活的新选择。
而这，才是大秀的意义。
过去，所谓的大秀拉动了偶像经济；但是2021-2022为了分野，自《爱乐之都》以来，高文化附加值的音乐剧产业，即社会文化资源的再选择和配置。文化资源终于从「向下流动」转为了「向上流动」。
面对综艺节目的低迷、偶像的失败和线下表演的困境，我们需要一项努力来振兴我们的信心，重建秩序。这不仅是一个舞台的力量，也是一个城市的资源，以促进音乐剧在中国的进一步发展。中国原创音乐剧的进一步繁荣使音乐剧成为一部「舶来品」染上「中国红」，成为中国与世界交流的全新艺术话语。在交流、对话、碰撞中，有着世界格局的文化自信升起。
